Con el arte como con el amor, cada uno tiene su gusto, pasión, deleite y quizás momentos de tormento, sin embargo, ambos han sido y siguen siendo y estando omnipresentes en nuestras vidas y como bien lo dice la vox populi “en gustos se rompen géneros”…. y también esquemas, patrones, fronteras y fantasías. Así, cuando hablamos del arte expresado a través de la pintura, cada uno de nosotros puede tener su propia idea, concepción o “molde”, así como la o las obras y artistas favoritos y desde luego alguno o varios estilos preferidos. De los clásicos a lo barroco, medieval, renacentista o algunos y algunas de los siempre memorables y significativas obras impresionistas, el paisajismo, los muralistas, así como también artistas de las tendencias más modernas como el cubismo, el “art noveau” y lo postmoderno…
Resulta bastante interesante echarle literalmente un “ojito” a todas estas expresiones de arte que ya son consideradas como clásicas y también observar y apreciar las tendencias actuales, visitando y revisitando museos y galerías de arte, ya sea durante un viaje o bien mediante una “scroleada” por los sitios virtuales, que en los últimos años se han multiplicado y que cada vez permiten un mayor grado de interactividad. Asimismo, cabe resaltar que como bien lo afirman algunos críticos de arte cuando hablamos del arte y su geografía que “en comparación con países como Italia y Francia, el arte estadounidense todavía es relativamente nuevo,” pero no por ello menos atractivo e importante ya que en el transcurso de un par de cientos de años, han habido un buen número de artistas influyentes que nacieron en los Estados Unidos o que emigraron en algún momento de su vida a la llamada “tierra prometida”.
En este contexto nos podríamos plantear la pregunta de ¿Cuántos artistas estadounidenses conocemos? Y tal vez algunos amantes del arte y específicamente de la pintura están y estamos familiarizados con nombres como Andy Warhol y Georgia O’Keeffe o bien Jackson Pollock, no obstante otros no han recibido el mismo nivel de reconocimiento como por ejemplo Thomas Cole y James Whistler, que fueron los primeros pintores estadounidenses que plasmaron escenarios y figuras de la vida real con gran precisión y estilo. Asimismo, Augusta Savage y Jacob Lawrence fueron pintores relevantes de la “edad de oro” cultural y del llamado “Renacimiento de Harlem” a principios del siglo XX que fue un movimiento cultural generado en ese barrio de Nueva York, que abarcó las décadas de 1920 y 1930 y cuyo cenit ocurrió precisamente entre 1924 y 1929, justo antes de que ocurriera la Gran Depresión (1929) en una época turbulenta de cabarets, night clubs y bares con música de jazz y ricas en ideales y expresiones artísticas y bohemias que perduraron con el paso del tiempo. En su momento, se le conocía como el “Movimiento Nuevo Negro”, llamado así por la antología de 1925 de Alain Locke. Este renacimiento cultural y político produjo de forma sorpresiva cantidad de novelas, obras de teatro, murales, poemas, música, danza y otras obras de arte que representaban el florecimiento de una expresión afroamericana muy distintiva.
Junto con los artistas, algunos líderes políticos como Marcus Garvey fundaron potentes filosofías de autodeterminación y unidad entre las comunidades de color en Estados Unidos, el Caribe y África. Cabe resaltar que al consultar los archivos históricos se destaca también al mismo tiempo, activistas como Hubert Harrison que desafiaron la noción del renacimiento, argumentando que el término era en gran parte un invento blanco que pasaba por alto el flujo continuo de creatividad que había surgido de la comunidad afroamericana desde 1850.
Ahora bien, hablar de estos movimientos artísticos es sin lugar a dudas remontarnos a contextos y escenarios históricos con pensamientos culturales propios, que podrían evocar nostalgia, recuerdo y huellas de ataño, las que a pesar del paso del tiempo se volvieron imborrables y significativas para las futuras generaciones y especialmente para todos aquellos aficionados al arte; hoy mucho más acompañado por herramientas de las alta tecnología y sin embargo siempre inspirado de una u otra forma de una o varias obras clásicas…
Al contemplar algunas de estas obras consideradas como icónicas de los Estados Unidos se puede resaltar por ejemplo que “la trayectoria artística de Georgia O’Keffee (1887-1986) en el Nueva York de la década de 1920 donde hubo una operación enfocada a posicionarla como la primera mujer artista enteramente moderna de este país, una artista realmente femenina por excelencia. “ Sin embargo, la historia del arte no la puede clasificar fácilmente y efectivamente moderna y conocida por sus representaciones de los rascacielos de Nueva York, de la arquitectura nativa de New Mexico, por sus flores y plantas gigantes, paisajes, esqueletos y huesos, contrastante y polémica y por algunos críticos simplemente considerados como “arte decorativo”.
Definitivamente en la lista de los pintores más destacados no puede faltar Jason Pollock, considerado uno de los artistas estadounidense más importante del siglo XX, conocido por su técnica de pintura de acción y su contribución al movimiento artístico llamado Expresionismo Abstracto. Durante la década de 1940, Pollock desarrolló su técnica única de “pintura de acción” en la que utilizó herramientas como pinceles, palos e incluso palos para aplicar pintura a los lienzos de forma espontánea. A diferencia de los artistas de la época, Jackson Pollock trabajaba sobre lienzos extendidos en el suelo, permitiendo que la gravedad fuera relevante en la creación de sus obras, conocidas por su rica textura, intensidad cromática, líneas fluidas y curvas que se ramifican y cruzan, generando una sensación de movimiento y profundidad en un estilo totalmente nuevo y propio, totalmente Pollock…
Un poco más tarde, justo a principios de la denominada “Guerra Fría”, surgió Andy Warhol otro personaje emblemático para el arte de nueva generación, también identificado como el iniciador del Pop Art. Las fuentes documentales nos comparten que “cuando Andy Warhol se instaló en Nueva York a principios de los años 50, la corriente artística del momento era el «expresionismo abstracto», cuyos representantes más emblemáticos eran entonces artistas como Jackson Pollock, Franz Kline o Mark Rothko.” Juzgado como demasiado elitista por Andy Warhol y los suyos, el movimiento fue rechazado en bloque en favor del Pop Art, una contracción de “arte popular”, que acababa de llegar desde Gran Bretaña. Atraído y fascinado desde la infancia por todas las imágenes que se le cruzan por el camino, Warhol trabajó para agencias publicitarias y sus creaciones, como mínimo originales, que emplean líneas difusas o sellos y plantillas. Warhol creó además en 1964 The Factory, un estudio artístico que unía el espacio de creación, de exposición, de rodaje y de proyección de películas, en el que Warhol organizaba también conciertos y donde incluso a veces era una discoteca. Un auténtico “place to be” del “movimiento underground” que acogía a todo el jet set neoyorquino y que hoy desde luego nos da la huella e inspiración. “De lo clásico a los postmoderno de los pintores norteamericanos… y la cultura que trataban de expresar en su momento… y también para las futuras generaciones…o como bien decía el Maestro Pollock:”La pintura es un estado del ser… todo buen artista lo que es…”
P.S.: https://mymodernmet.com/es/artistas-estadounidenses-famosos/ https://espanol.libretexts.org/Humanidades/ https://angelsferrerb.wordpress.com/ https://es.canson.com/consejos-de-expertos/descubrir-andy-warh