Crisol internacional: “Kosodes, kimonos y yokufu, moda con estilo japonés”

Desde tiempos muy remotos hablar de la moda, estilos y de la elegancia han sido un temas de interés para muchos, privilegiados ya que “estar a la moda…ayer, hoy y mañana” expresa nuestra personalidad, imagen, gustos e individualidad. Además de que en cada región sobre la faz de la Tierra se tiene un sello propio de vestimentas y atuendos, algunas inspiradas en modelos tradicionales originales, adoptados por las condiciones geográficas y climatológicas que imperan, así como otras con toques multiculturales. También hay en la actualidad  la moda ultra moderna muy “fashionista” así como también el estilo simple y casual. La moda se ha ajustado también a los bolsillos de todo tamaño causando también constantemente vacíos en ellos. Indiscutiblemente y con el paso del tiempo la vestimenta ha evolucionado y más rápidamente durante la segunda mitad del siglo XX, migrando a pasos acelerados desde las fibras 100% naturales, hacia las sintéticas. Sin embargo, muchos siguen apreciando y valorando lo hecho a mano y lo  original o autóctono. 

En el caso del Lejano Oriente y particularmente Japón se pueden  hallar a través de los siglos, muchas facetas de la moda encontrando lo que en un inicio fue un estilo simple y práctico y que realmente se ajustaba a una población de cazadores y recolectores, que  más tarde se convirtieron en granjeros y artesanos. Fue hasta el periodo de la Dinastía Heian (794-1192) que  se introdujo el kimono, la vestimenta japonesa más popular e icónica de ese país.

No obstante,  desde hace siglos  también existía en Japón, como en muchas otras partes del mundo,  la distinción social a través de la vestimenta, y así  “las mujeres de clases sociales altas solían esconder la piel debajo de varias capas de seda. En el caso de las mujeres de la corte imperial, llegaban a utilizar un ensamble llamado junihitoe que constaba de 12 o más capas, y tenían un peso de 20 kilogramos (…), tema de consideración por el tamaño regularmente menor, pequeño y delicado de la mujer japonesa, vestuario que  consistía y que era una verdadera hazaña de poder portarlo y aguantar para lucirlo en sociedad.

Posteriormente, la nobleza comenzó a vestir el kosode, que consiste de una bata sencilla que iba acompañada de un pantalón semejante a una falda, llamado hakama que se convirtió en una inspiración de muchos diseñadores internacionales que impulsaron el lucimiento de estos modelos austeros pero elegantes  en las  pasarelas más reconocidas mundialmente.  

Cabe mencionar también que el kosode era prácticamente unisex, ya que tenía el mismo corte para hombres y mujeres  incluso con decoraciones parecidas. Sin embargo, existían distintos tipos según los detalles del patrón  y los materiales y también eran un poco diferentes  adaptándose a la estación y el clima del año para la que estaban diseñados. Tanto hombres como mujeres  gustaban de los elementos ornamentales grandes y llamativos y de los bordados con hilo de oro, siempre que  estos lujos y sus costos pudieran permitírselos. 
Con el desarrollo socio-económico del Japón y una prosperidad creciente en algunos de los grupos sociales aumentó la demanda de kimonos elegantes, lo que impulso  que” esta ropa tradicional japonesa se convirtiera en una forma de arte, que se vestía para mostrar poderío y estatus.” Conforme la riqueza comenzó a distribuirse en la clase comerciante, también paralelamente se difundieron las artes y la cultura, incluyendo también a la moda en sus diversas expresiones y reflejando una cultura llena de simbolismo y valores. A la par, los desarrollos en manufactura y tejido empezaron a incorporar diseños cada vez más coloridos con motivos grandes y diseños asimétricos que se inspiraban en las prendas casi  teatrales y extravagantes  de artistas famosos de  diferentes épocas.  Así las nuevas tendencias para fines del siglo XIX eran los kimonos holgados, cintas obi más anchas, de casi el triple de tamaño, y mangas largas, usadas comúnmente por mujeres solteras. 

Posteriormente, durante la Era Meijí (1868- 1912), cuando el Imperio japonés fue restaurado y consolidado bajo el emperador, Japón emergió como una nación en proceso de acelerada industrialización y poderío económico. La creciente apertura comercial permitió  una mayor interacción con Occidente y por ende también de la influencia europea en la forma de vestir y así se volvió cada vez más común ver a  los oficiales del gobierno y a sus esposas  vestidos  con prendas occidentales utilizadas tanto para el trabajo como en eventos formales. En aquella época empezó el auge de la  llamada  yokufu - ropa occidental- que permeó a todas las clases sociales. Mientras que el kimono se acompañó de nuevos accesorios como sombreros, bufandas, guantes, sombrillas y bolsos, cada vez más diversos y coloridos… 

Despuésdurante la Era Taisho (1912-26)surgieron kimonoscon un valor menor y más al alcance de toda la población y una moda de vestidos verticales, batas y faldas, mientras tanto que   los hombresse acostumbraron a vestir con abrigos, trajes y sombreros. En tiempos de la II. Guerra Mundial y Postguerra, conocido como la Era Showa,abarcando de (1926-1989), las  mismas restricciones de la guerra hicieron primero que las prendas llamativas desaparecieran, favoreciendo la aparición de ropas más modestas, que cambiaron nuevamente con el “boom económico” de los años cincuentas. El kimono permaneció y quedó reservado  para eventos formales y esto propició que la ropa occidental se fuera popularizando. Interesantemente la  propia “constitución pacifista de la posguerra”  le permitió a las generaciones jóvenes el poder adoptar la cultura y entretenimiento populares, así como también las modas y tendencias de la época. Así el estilo de Showa todavía tenía ciertos elementos japoneses, pero se inspiraba mayormente de estilos norteamericanos  y europeos, tanto de la era del swing, como también posteriormente de la  llamada moda hippie…. 

Durante las últimas décadas la moda japonesa ha seguido evolucionando incorporado el arte y la música, causando mucho revuelo y según algunos seguidores en Occidente ha generado también, un “efecto tribal de moda y estilo japonés”, mezclando lo nuevo con lo tradicional y formando nuevas corrientes  identificadas  como visual kei, gyaru, incorporando adicionalmente cortes de pelo estilo host club, lolita, decora, cosplay, otaku y kawaii, así como el estilo de moda de Harajuku,  que son algunas de estas contribuciones estéticas contemporáneas, adoradas por las juventudes en masa tanto en el Japón como también  alrededor del mundo.

Como sea, la historia de la moda japonesa “De Kosodes, kimonos y yokufu…”bien decía el famoso diseñador japonés Kenzo Takada: “Sólo quiero hacer algo diferente de todos los demás…” 

P.S.: https://conoce-japon.com/historia-2/moda-japonesa-eras/ 

http://japonenedo.blogspot.com/2017/09/vestimenta.html 

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/japon-imperio-moda-siglo-xviii_8059