Recomendación fílmica: MIS CINCO PELÍCULAS FAVORITAS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos Film Festival) dio fin luego de cinco maravillosos días en los que cinéfilos e industria, no sólo del municipio sudcaliforniano, sino de todo Norteamérica, pudieron apreciar un total de 41 películas, que además cabe decir fue una selección minuciosa por parte del comité organizador y selección del festival; y debo agregar que la gran mayoría llamaban poderosamente la atención, y aunque hubo algunas producciones que quedaron a deber, muchas fueron una grata sorpresa.

La ceremonia de clausura se vistió de gala para recibir en su alfombra roja a celebridades y famosos nacionales como Sandra Echeverria, Leonardo de Lozanne, Benny Ibarra y su esposa, entre otros; además a las actrices Simone Bucio, Ilse Salas, Martha Higareda, Ernesto Contreras (director mexicano y que hoy día está al frente de la AMACC), y a los prodigiosos artistas y los homenajeados en este festival Spike Lee y Adam Driver. Luego de la gala de premiación en la que se dio a conocer a los grandes de las competencias (México Primero: Feral, Competencia Los Cabos: Genese; y el Premio del Público: Pájaros de Verano) se presentó la película Blackkklansman.

Como corresponsal de Sudcalifornios.com me di a la tarea de, más que hacer una cobertura del festival desde la cuestión de las conferencias y los invitados (aunque sí estuve presente en algunas), tratar de ver la mayor cantidad de películas posibles, pues antes de venir a cubrir el festival, vengo como espectador y amante del séptimo arte, de modo que nos enfocamos a ver las películas que  me parecieron las más atractivas desde una primera lectura dada desde los primeros festivales donde se exhibieron; todo esto para llevarles a ustedes una selección de las que considero las mejores. Dicho lo anterior, de las once películas que pudimos ver, tanto en la apertura y los tres días de exhibición, como de las distintas secciones que trae a bien el festival rindiendo tributo a las producciones independientes (porque no sólo trae de los tres países que resalta el festival, sino de todo el mundo), ahora mismo les comparto las que fueron mis cinco películas favoritas del festival.


5.-Widows:
La película de principio a fin es impactante, explosiva, en ningún momento titubea, todo el tiempo te mantiene enganchado y no te suelta, te engaña astutamente y todo se desarrolla sin disparates. De que va; la historia se desarrolla en el distrito 18 de Chicago, uno de los distritos más desamparados del estado, el cual está al amparo, o bajo el verdugo de dos familias que se disputan el puesto de edil en elecciones extraordinaria: los Mulligan, una familia de políticos blancos en la que el hijo busca contender por el puesto que deja vacante su padre y que lleva en su familia muchos años, y que el desprecia tener que seguir con ello pero aun así lo hace, y los Manning, un par de hermanos que se dedican a negocios ilegales y que el mayor quiere el distrito para los suyos, mientras su violento hermano menor hace todo para que los negocios vayan bien y prosperen. Luego de un robo frustrado en el que sus esposos mueren un grupo de viudas queda entre estas dos familias, y tendrán que hacer algo para no terminar como sus maridos dando un último atraco.
Si ustedes creen que es una película sólo sobre un robo están muy equivocados. La verdad para empezar si hablamos del director de la película este por su sólo nombre ya genera mucha expectativa (en la lista de las películas a seguir del festival en Sudcalifornios la puse en el primer lugar) pues a mi gusto es un director con una filmografía envidiable, no hay bajón en su haber, quizá para mí su película más flojita, o si bien no floja, pero sí de big industry, es 12 Años de Esclavo, y aun así ganó el Oscar a la mejor película. Pero créanme cuando les digo que si por aquella película ganó el Oscar por esta tiene que ganar en todo lo que esté presente, que seguro será en muchas cosas, sobre todo en el departamento de actuaciones. No podría decir que Viola Davis firma su mejor actuación, porque esta mujer en todo lo que hace esta perfecta, pero su presencia es soberbia. Todo el cast está perfecto, y muchos realmente sorprenden como el ya maduro actoralmente hablando Colin Farrell, el veterano y sorprendente Robert Duvall, y el cast que conforma a la viuda. (Destacar también a Liam Neeson a pesar de su corta actuación) a mi parecer es una película completísima, con una prodigiosa dirección, con muchas subtramas que aportan por si solas y no sólo están como relleno o estar. Como ya lo dije, la película tiene que estar muy presente en los siguientes Oscar. Imperdible.

4.-La Favorita:
Película de época narrada como una novela clásica y con su particular y perfecta fotografía y sus tomas poco ortodoxas, Yorgos Lanthimos nos muestra en esta historia un triángulo, no diré más que eso con respecto a estas tres mujeres para no revelar nada que les arruine la experiencia. Una película de venganza, de usurpación, de placer, de amor puro, de cómo a veces por dejarnos seducir por la belleza, lo nuevo, las palabras bonitas, perdemos lo que amamos, lo que nos lastima por nuestro bien, por decirnos verdades que parece nos quieren lastimar pero que nos protegen, y un bien mayor. Olivia Colman caracteriza un personaje tan oscuro como inocente, con su ingenuidad y su locura, debe ser contendiente seria al Oscar. Muchas metáforas andan entre las palabras, el final es muy fumado. irreverente por momentos como solemne, con un humor ácido y negro, muy alejado a su última película, pero muy cercano a sus anteriores. Dará mucho de qué hablar, quizá en algunas lenguas para bien, quizá en otras para mal, como todo lo hecho por el griego.

3.-Roma:
Antes que todo debo decir que muy pocas películas me han dado tanta felicidad de ver en el cine, antes, durante y después de la función como Roma. Quizá no sea una de las mejores películas que he visto en el cine, pero seguro si una de las que me ha hecho más feliz. La principal razón creo yo es porque soy de los pocos seres en el planeta que podrá verla en la pantalla grande, y eso es algo digno de contar.
La película para empezar es bellísima, la fotografía a cargo del mismo director está depurada y llena de detalle, la recreación de la época y los acontecimientos que Cuarón hace a bien retratar en su filme y que van encaminados en un lapso muy corto, son muy atinados. Me ha recordado mucho a Museo en el aspecto de que Cuarón utiliza a bien estos elementos sólo para darle un camino a la historia más personal del director y que como él mismo lo ha dicho, es la película que toda su vida había querido contar, y es aún más loable el hecho de que esté contada a través de la persona que si bien no lo unía a él con un lazo sanguíneo, si era de su familia. El poder actoral del par de actrices protagónicas es tan poderoso que me vendría muy difícil recordar algo muy similar en los últimos años, ya no digamos en México, sino en el mundo. Hay escenas muy impactantes y poderosas, un par no serán una sorpresa para nadie y estas son la del halconazo, ese plano secuencia es sublime, y la segunda es la de los créditos iniciales, una más que involucra al personaje del maestro de artes marciales y a Cleo. (Yalitza Aparicio) Hay otra escena que parte el corazón y que seguro cuando puedan ver la película sabrán a que escena me refería. Llena de una nostalgia a la que seguro nadie escapará porque todo mundo tenemos memorias de pequeños con nuestras familias, en una escena por lo menos se verán reflejados, como en las tardes en casa mirando la T.V. antes de ir a dormir, chapoteando bajo la lluvia, en nuestras idas al cine. (En una de esas escenas en el cine se ve la que seguro fue la inspiración más grande de Cuarón para hacer Gravity)
En pocas palabras lo diré, no es la obra maestra de Cuarón, pero se nota que no pretendía serlo, es una película muy humana, muy personal, que se nota el corazón palpitando de Cuarón en cada escena, y eso está bien, porque el cine también es eso.

2.-Cómprame Un Revolver:
Desde el minuto cero la película ya nos dicta cuál es su destino, desde el minuto cero la película ya empieza a doler, en apariencia nos pone como sugestión que veremos una película que retrata le futuro apocalíptico de un México al que lo ha rebasado la violencia y que parece quiere exterminar la inocencia del niño y la pureza de la mujer, pero conforme avanza la cinta, contándonos el duro camino que sigue Huck, una niña que es parte de una pandilla de niños y ayuda a su papá adicto con un solar de baseball, pone a prueba la buena suerte con la que cuentan su papá y ella una y otra vez. Hernandez Cordón eleva su narrativa y su mensaje con valores técnicos, estéticos y arriesgados para llevarlo a un punto que sólo los que apuestan a tocar algo que les duele pueden hacer, en su manera de hablar de la película se ve que le dolió hacerla, porque entiende nuestra realidad, y precisamente a eso quería ir desde el inicio, aunque la película parece futurista en un principio, mientras la película avanza en realidad nos damos cuenta que ese futuro nos está alcanzando. El final es impactante y dará para muchas lecturas, tanto por el hecho de quizá arriesgar nuestra supervivencia al lado de una persona que por no saber lo que es, se puede justificar su agresión, o tener memoria y recordar lo que otros sufrieron como la familia, amigos, tantos miles de muertos y desaparecidos sufrieron a manos de él.

1.-Pájaros de Verano:
El trabajo más reciente de Ciro Guerra co-dirigiendo con Cristina Gallego. Un trabajo al que yo llamaría, utilizando la metáfora y la poesía como en los lapsos oníricos que dictan y marcan mucho de la trama en la película: "cortando tarde la raíz de tajo". Cuestionamientos personales sobre donde debe de estar nuestra lealtad, sobre como tantas culturas milenarias se fueron perdiendo al igual que sus tradiciones en nuestra Latinoamérica por dejarse seducir por espejismos extranjeros, el dinero, los vicios, el poder. Perder a la familia que se eligió por la familia a la que pertenecíamos la cual se perdió por la familia enferma que eran los amigos, y como siempre los más chicos son los que pagan los pecados de los ancestros, que siguen cantando a través de los más viejos [como la película misma que está narrada en cantos] para no olvidar, para no repetir, para saber que aún tenemos alma.
Actuaciones muy concisas que a mi parecer los actores secundarios se roban las palmas.


Mención especial: Wildlife:
Cabe mencionar antes que todo que técnicamente hablando la película es hermosa, se ve divinamente y la fotografía es por demás extraordinaria. (a cargo del mexicano Diego García) Está excelentemente bien escrita (adaptada por el mismo director [en un momento vamos para allá] y Zoe Kazan de la novela homónima de Richard Ford) muy bien actuada, donde el cast principal brilla con una luz descomunal, desde el joven Ed Oxenbould sobre quien gira toda la trama, pero sin duda alguna las actuaciones de Carey Mulligan y Jake Gyllenhaal (quien también actúa en The Sisters Brothers) se llevan todas las palmas y seguro serán muy recordadas. Pero por sobre todo lo que más hay que resaltar es el gran talento y seguro futuro que tendrá Paul Dano como director, una película que a mi parecer en ningún momento titubea de lo que quiere decir, es quizá algo lenta, pero no hace disparates para atrapar nuestra atención y es densa sólo por querer ser seria, me parece nos enfrentamos a un trabajo muy personal para Dano, y no quiero decir que así lo sea porque refleje algo de su vida, sino porque se nota el amor que le impregnó al modo de contarla.
Seguro de aquí en adelante se convertirá en una base y referente para aprender cómo se cuentas las crisis familiares, como en ciertas crisis existenciales los padres pareciera se vuelven los hijos de sus propios hijos, y estos quedan marcados como los árboles que se queman en un incendio, pero que no caen. Una prueba más de que el cine independiente en Hollywood brilla con luz propia.